最近，谭维维在《中国之星》上和一群老腔歌手合作的《给你一点颜色》被网友们刷屏了。当晚的表演不仅让老师崔健自豪不已，也得到了全场观众以及另外两位推荐人刘欢和林忆莲的盛赞，“这个音乐让我们真的觉得，每一个音掉在地下都能冒出烟来了！”华阴老腔的苍凉原生态与现代摇滚的融合激起人们的热血沸腾，民乐和摇滚乐的结合仿佛让人们看到了无限可能性，也激起了人们对老腔这种古老音乐形态的探究。
据了解，“华阴老腔”源自汉族皮影戏曲剧种，属于国家级非物质文化遗产。如今，“华阴老腔”的传承人已经屈指可数，来《中国之星》舞台上的这五位艺术家已经算得上是“国宝”级，此前他们曾在电影《白鹿原》中也有过原生态的表演。以下选自谭维维本人在社交平台讲述的与华阴老腔合作的始末。
最近很多人听我在《中国之星》上演唱的《给你一点颜色》，大家开始讨论华阴老腔，也看到网络上很多朋友问我怎么想到这个创意的。我一直在探索一些新的创作方向，但最初并没有找到一个很好的点。后来就有一个念头，想做一些汉族文化、中原文化的东西。因为之前这几年，我一直在做很多跟少数民族音乐的一些结合，这次希望有些改变。
民族音乐我做的不少，蒙古族、藏族都尝试过，这次想去做更不被大家所熟知的音乐。
最开始想到的是秦腔，我一直很喜欢秦腔，而且在我的印象里，秦腔是一个特别豪迈，流淌着摇滚精神的古老剧种。并且这次参加《中国之星》，我和崔健老师这一组一直是以摇滚精神为内核来准备音乐。
中国陕西这片土地产生了很多摇滚音乐人，因此，我们最开始的构想是让摇滚和秦腔结合。很庆幸，我的想法和我的哥哥，也是我的制作人刘洲聊完之后，他非常认可并且很快在旋律上开始进行尝试。
后来，乐队成员也是乐队制作人刘珈宁和飞飞又推荐给我了《白鹿原》里老腔唱段的视频。我当时看那个资料的时候情不自禁人就站起来了，内心很沸腾。这个视频非常形象地刻画出了当地人在生活当下，一种从骨子里面散发出的热情和激荡，有来自黄土高原的豪迈。所以当时我就下定决心，就是它了。
其实，老腔和秦腔还真的有些区别。与秦腔相比，华阴老腔是个家族戏，只在一个村子里唱，并且与皮影结合，所以最初的流传不像秦腔那么广。表演上，秦腔属于板腔体，更一板一眼，而老腔还常体现出曲牌体和说唱体特征，表现形式更为综合。
关于华阴老腔是不是最早的东方摇滚，我们可能还需要很漫长的一个过程去探讨，而我也没有从历史的角度去考证过这个事情。老腔有西北人的那种豪迈，并且不论从表现形式上还是内容上都是摇滚的。
所以我觉得，这就是中国最早的摇滚乐。我把我的想法告诉了崔健老师，他开始时有一些疑惑，但同时也很鼓励我去做。
确立了目标之后，我就开始找人了，整个过程很曲折但也很愉快。我托了很多朋友，通过赵季平老师的侄儿赵盾找到了发现演奏华阴老腔这帮老大哥的王老师，这位王老师帮我找到了华阴老腔文化馆的馆长，然后再联系到了他们。
他们一赶到北京，我们就开始排练了。
磨合当中我们也遇到了很大的问题，就是节奏。
因为这帮民间艺术家都是很自由、很自然的，他们的演绎更像是在劳动当中。但是这一次毕竟是现场表演，还有许多瑕疵，比如在收音部分我们已经尽量调整到最好，但电声乐队收音是走内置线路，而华阴老腔的部分是外置话筒收音，虽然歌曲编排上华阴老腔所占比例很大，但最后音频呈现出来还是有一点比例失衡。
确实这次因为时间关系，创作得比较仓促，并没有很淋漓尽致地去表现老腔。而我也并不是最先的尝试者，崔健老师、郑钧哥、子曰乐队、二手玫瑰等都尝试过民间元素和摇滚的结合。还有些通过民间音乐形式写歌的人，我甚至觉得他们的词和内容有的比我更精彩，不乏成功案例。
我觉得我们的确可以把老腔更多的元素加进来，包括歌词方面，很多东西都可以通过再挖掘再细化。包括在我们排练基本成型的时候，崔老师也加入进来，微调了很多地方，就是为了让歌曲细节更丰富。我们现在听到的音频或者现场的细节可能是非常弱的，但这真的是我们在短时间内做的最大努力的呈现，所以，非常谢谢大家对于我们这次冒险的鼓励和肯定。
说实话，最开始我上《中国之星》，其实有一点犹豫。
我之前做少数民族的音乐比较多，担忧在这个舞台还有什么东西可以去表达。是崔健老师，他一直鼓励我，信任我，在音乐上最大程度的支持我帮助我挖掘出一些新的东西出来。刘洲哥哥，在整个音乐创作和编曲上面给我很多灵感和呈现，这次和华阴老腔的融合，也算是这么多年我们一起成长，互相了解后的一个新的创作方向，我最亲的乐队，他们风雨无阻的和我一起排练，和我一起创作，激发我的灵感，没有他们我也不会有更好的表达和呈现！是我们共同的努力让音乐超出了我的想象。这首歌我并没有一个很特意的系统设计在里面，只是在整个过程当中，在崔健老师的帮助下把想法一点一点集聚起来，所以算是实验性比较强。
《给你一点颜色》也确实给了我很多鼓励，让我相信这个方向是可以尝试的。
（知乎）
